“ESTA MIERDA NO SUENA COMO LO QUE OTRAS PERSONAS ESTÁN HACIENDO”: CÓMO PROLETER GOLPEA EL CIRCO CON SU MÚSICA
El productor francés, que lleva más de una década haciendo música, reflexiona sobre sus orígenes y la razón de ser de su música.
David Acevedo
A lo largo de la historia de la humanidad los sonidos y la música le han brindado un sentido a las cosas que vemos y realizamos. En el circo estas composiciones son parte esencial de los actos que se realizan, por eso para una buena función o acto es importante prestar atención a los sonidos que se utilizan. Los cirqueros suelen explotar la necesidad que tienen las personas en la música, cosa que encuentran en ProleteR, quien con su arte instrumental recuerda lo vintage y lo conecta con sonidos de la modernidad.
Nacido en Francia hace 41 años, ProleteR es un compositor musical que se dedica a hacer ritmos de hip-hop mezclando también el jazz y el swing. Hace 14 años nació el proyecto que lleva su nombre, porque tenía un antiguo sueño de realizar hip-hop experimental. Actualmente cuenta con más de 130.000 suscriptores en su canal de YouTube, 8 discos lanzados en su repertorio, el primero, Curses From Past Times lanzado en el 2011.
¿Has estado haciendo música últimamente?
Sí, sí. De hecho, antes de llamarte.
¿Gracias a quién, o por qué te adentraste en la música?
He estado en el mundo de la música no toda mi vida, pero sí desde que era niño. Empecé tocando en bandas de rock, principalmente durante mis años de escuela, y empecé a tocar con mi hermano, que es baterista, de hecho, durante todos mis años de adolescencia. Después, empecé a producir cosas cuando tenía unos 20 años, e hice un cambio, me mudé de mi ciudad, en ese momento, para ir a la universidad. Y como no podía tocar en bandas en ese momento encontré algunas formas para seguir haciendo música, así que, eso es por lo que, creo, eso es, ser un productor y producir cosas, vino primero en ese momento.
¿Cuáles han sido tus influencias para hacer la música actual que haces?
Al principio, cuando empecé, cuando mi primer álbum salió fue en 2011, creo, yo no estaba realmente siguiendo la tendencia en la música en ese momento, así que, mis influencias estaban un poco fuera de día. Varios álbumes de principios de los 2000 tuvieron un gran impacto en mí, esos álbumes. Y, en algún punto, yo estaba, como “de una manera u otra, en algún punto de mi vida, tengo que hacer algo cerca de esto”. Creo que ese fue el punto de partida.
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¿Cómo describirías la evolución que tu música ha tenido desde ese primer álbum hasta hoy?
Es difícil para mí juzgar, Mi primer álbum fue muy espontáneo, fue muy inocente de alguna manera, porque yo no estaba esperando nada de la música en ese momento. Fue como una de esas realizaciones que tienes en tu vida. Te dices a ti mismo, ”ok, tengo que hacer esto antes de que tenga 30”, ¿sabes? Y fue algo así, muy inocente y muy nativo. Ahora, mi proceso es mucho más consciente. He sido un productor durante, como, los últimos 15 años, o algo así. Creo que como productor ahora, estoy mejorando. Soy mucho mejor productor de lo que era antes, lo que no significa que la música que estoy haciendo ahora es mejor, solo que, técnicamente hablando, sí, sé mucho más, mucho más cosas que antes, y, sí, al principio mi música era muy minimalista, y me gustó, pero, he estado intentando en mis más recientes canciones tener algo más elaborado en términos de producción.
Y, respecto a esos sonidos que has intentado poner en tu música, se mezclan con sonidos vintages, con sonidos actuales, sonidos más clásicos. ¿Por qué crees que la gente resuena con estos sonidos?
Creo que prácticamente todo el arte es como una forma de cosas recicladas, cada forma de arte ha sido como reciclar cosas de cosas anteriores, hechas por otras personas. Y, básicamente, eso es lo que estoy haciendo. Quiero decir, esta vibra vintage que está en mi música, esas melodías son buenas. La mezcla de esos elementos vintages con esos arreglos modernos y poner mi propia signatura sobre esto, encima de esto, es algo que la gente siempre le gusta de las cosas vintages. De una manera o de otra, ya sea que sea música o la decoración de tu casa o cualquier cosa. Es algo que creo que engaña a la mente humana de una manera o de otra.
¿Cómo le describirías tu música a una persona que nunca la ha escuchado?
Básicamente intento poner arreglos modernos sobre algún swing y ejemplos de Charleston. Todo tipo de cosas de los años 30 y 40, como alcanzar una sensación muy retro, pero hacer que suene moderno y contemporáneo, porque, sí, eso es todo lo que estoy haciendo, recoger cosas del pasado, muy buenas melodías, pero la mayoría de ellas estoy tratando de usar sólo ejemplos que se han olvidado desde hace mucho tiempo. Lo que estoy tratando de hacer es hacer las canciones antiguas nuevas y tratar de apropiarme de algunas canciones antiguas y hacerlas, hacerlas místicas, y tratar de expresarme por ello, porque al final del día, todo lo que estoy tratando de hacer como artista es contar mi historia o decir cosas sobre mí mismo, creo.
¿Hay un tipo específico de gente que te gustaría alcanzar con tu música?
No, creo que es realmente para todos, y creo que ese es uno de los puntos más fuertes de mi música y por qué ha sido capaz de resonar con la gente. Es porque no es sólo para los “hip-hop-heads”. Incluso si eres un niño o alguien en sus cincuenta, creo que es bastante intergeneracional lo que estoy haciendo y me gusta eso. No estoy a favor de decir que se unan todos en el mundo, ese tipo de cosas, pero aun así me gusta mucho el hecho de que estoy haciendo algo que puede trascender generaciones y generaciones un poco.
¿Cómo te aproximas al hacer música? Si dices, voy a hacer este nuevo pista, ¿cuál es tu proceso creativo? ¿Qué buscas?
Creo que la mayoría de las veces es como te estaba diciendo, tengo todos los samples que he hecho durante los últimos 15 años, así que en algún momento estaré escuchando un sample que tengo desde hace 10 años, que recibí hace 10 años y nunca pude hacer algo con él y un día va a resonar conmigo y voy a decir “ahora sé cómo hacer esto, algo va a pasar”, y me impacta. Así comienza.
¿Así es como tus grandes hits como Fairhead Square o April Showers fueron creados?
Faidherbe Square nació con uno de los samples que compré en 1 dólar en la tienda de discos, era como algo que nadie quería.
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Suena como que salvaste muchas cosas del pasado, como todas esas cosas que dices respecto a eso, hay otras pistas que tienen un vibe de circo muy fuerte. ¿Cómo es ese vibe? ¿Sale espontáneamente ese ambiente?
Sí, lo mismo. La mayoría de esas cosas no son conscientes en primer lugar. Si me preguntas “¿cómo acabaste haciendo este tipo de música?” puedo decir “mis influencias”, pero puedo decir que cuando comencé a samplear, el swing y cosas de Charleston vinieron accidentalmente. En general no es algo que estaba planeando o que estaba pensando, por alguna razón acababa de encontrar esos discos. Para entonces estaba haciendo beats desde antes de hacer este tipo de música muy específica que es mi música hoy, pero el primer momento cuando pensé “ok, tengo algo interesante que va a ser diferente” es cuando empecé a samplear esos discos y dije en algún momento “esta mierda no suena como lo que otras personas están haciendo”.
¿Dirías que eso resuena con la idea del nombre ProleteR?
En sí de ser de la gente, como un proletario, al principio no fue así, porque antes de que fuera productor trabajaba en una fábrica. Básicamente vivía esa vida y desde que estuve en la universidad me gustaron esas teorías de las clases sociales y todo alrededor de eso de la forma en que si eres de una clase social baja tendrás menos habilidades culturales. Creo que en algún momento cuando estaba buscando un nombre, ProleteR me golpeó.
Con títulos como la canción Misfit ¿te encuentras identificado?
Con ese concepto de Misfit o algo así, sí, casi toda mi vida me he sentido así, como el niño solitario. Creo que en algún punto en la vida todos llegamos a esta realización de que somos raros. Tengo muy buenos amigos que han estado conmigo durante los últimos 20 o 25 años, así que quiero decir que no soy como un chico miserable viviendo solo, tengo toda mi vida, pero todavía desde que era un niño he estado no sé, con este sentimiento de la condición humana siendo muy solitario. Es algo muy fuerte en mi mente y siempre me sentí como como ese tipo de chico solitario: cuando te sientes como que no perteneces a ningún lugar, cuando miras a todos los niños a tu alrededor deseas que puedas ser como ellos, deseas que puedas ser normal, si eso significa algo. pero, sí así que definitivamente es algo como si miras en realidad, un montón de los detalles de mis pistas como Alone After All o Misfits, pero todavía puedes encontrar rastros de todo esto, este patrón de esta cosa que estoy viendo en este momento.
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¿Dirías que la gente resuena sobre eso, sintiéndose como un misfit y conectándose con tu música de esa manera?
No lo sé, algunas personas me escribieron para decir “oh hombre, me identifico con esto”, pero creo que la mayoría de las personas no lo entienden. Como no hay letras en la canción, no es tan obvio el mensaje. Ahora estamos hablando de ello y puedo explicártelo a ti, pero creo que es algo más suave, más oculto. Es como un mensaje privado.
Ahora que lo has hecho más grande en la música, donde otras personas aprecian lo que haces, ¿ha cambiado tu perspectiva de ser un misfit?
Ha cambiado mi vida, por supuesto pretendo que no pertenezco hoy porque sí, creo que encontré mi lugar en este mundo, puedo estar en esa situación que es muy cómoda donde puedes decir “ok, lo que suceda a continuación, sé que pertenezco en algún lugar en la vida” y eso es un gran logro, si me preguntas es mucho más importante que hacer dinero o cualquier cosa porque es muy satisfactorio encontrar tu lugar y sentir que perteneces a algo en la vida, pero aun así he estado trabajando mucho en mí mismo porque sí, por supuesto cuando entras en ese lugar en la vida donde te sientes más en paz con todo esto. Creo que no ha cambiado mi perspectiva sobre esto y porque aun así me siento cerca de todos los chicos que no pertenecen, estoy mucho más interesado en los perdedores que en los ganadores en la vida, pero por supuesto me ha abierto muchos caminos. Hoy estoy afrontando las cosas de forma más madura, no estoy tratando de ser confrontacional con la gente, estoy tratando de decir “ok, la gente es diferente a ti y solo tienes que aceptarla y no tienen la misma perspectiva sobre la vida que tú”, así que creo que todo se trata de madurez.
"Estoy mucho más interesado en los perdedores que en los ganadores en la vida
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¿Por qué tomaste la decisión de ser artista independiente, y cómo ha formado tu carrera?
No fue una elección. Empecé a lanzar beats solo siendo un productor básicamente, y no fue una elección porque mi música estaba más allá de las fronteras del negocio de la música al principio. Y he estado haciendo esto por más de 10 años pero todavía me siento como un amateur. Si me preguntas he estado haciendo cosas que algunos dirían que tiene un nivel profesional, por supuesto pero no me siento tan diferente de cuando comencé. Así que sí, creo que ser capaz de hacer una carrera y no estar en el medio del negocio de la música creo que te protege de caer en esas trampas, pero no soy Daft Punk, soy solo uno de muchos artistas independientes.
Es bueno, porque uno puede hacer una carrera siendo independiente. Puedes tener una carrera independiente, pero en algún momento deberías de tener un poco de gente ayudándote. Porque lo he aprendido durante años. Porque en algún momento pensé que podía hacer todo por mí mismo, pero no puedes.
En algún momento, si quieres avanzar, si realmente quieres hacer que tu carrera salga adelante, no se trata de ser muy grande o ser la próxima gran cosa, es solo tratar de valorar lo que eres como artista. Y en algún momento tienes que tener algo para hacerlo. Necesitas gente que conoce el negocio, que sepa cómo hablar con la gente que está ejecutando el negocio. Y en realidad ha sido bastante reciente para mí que tengo a alguien como asistente que me ayuda en una base semanal para ejecutar las cosas.
¿Crees que en algún momento se va el?
Espero que no, en realidad. Porque, como te decía cuando hablabas de mi primer álbum, que fue hecho desde de la inocencia, cuando no tienes ninguna expectativa de tu música, no compites con nadie, no estás jugando contra nadie, no haces cosas para ganar dinero, no haces cosas para ser famoso, lo haces porque te satisface la alma. Es así. Y, por supuesto, cuando lo haces de una manera más profesional, pierdes un poco de esa inocencia. Eso va a pasar en algún momento. Pero sí, sí, este sentimiento de que sigo siendo un amateur ayuda con eso, porque en algún momento es como: estás tomando las cosas en serio, pero todavía piensas que estás aparte de las cosas grandes y del negocio musical. Entonces, no sé. Si eso se va, lo más probable es porque perdí algo que es importante mantener, creo. No estoy tratando de ser corny, pero creo que el mejor trabajo que vas a hacer es cuando no tienes ninguna expectativa. Y cuando te pierdes en lo que haces, básicamente, es como cuando estás haciendo cosas para disfrutarte.
Algunas veces en mi carrera, cuando he trabajado con gente, con labores y tal, encuentras que tienes estas personas alrededor de ti que esperan cosas de ti. Tienes que ofrecer, tienes que producir cosas, y esas expectativas básicamente nunca han funcionado para mí. Quiero decir, el único tipo de presión que voy a tomar es mi propia presión, ¿sabes? Y... Porque en algún punto, con la presión que el entorno te pone, te pierdes. Empieza a ser como un trabajo realmente, y ya no es divertido.
¿Hay algún lugar al que te gustaría llegar con tu música?
No tengo ningún tipo de logros específicos en mente. Solo ser capaz de mantenerme relevante. El mayor logro sería todavía poder hablar contigo en 10 años y decir, hombre, todavía estoy sacando cosas que la gente quiere escuchar, ¿sabes? Soy un tipo de 40 años, he estado haciendo esto por más de 10 años, creo que el gran desafío para mí es poder continuar haciendo esto durante los próximos 10 años. Y todavía poder conectar con la gente, incluso con jóvenes, que digan “puedo relajarme con esta mierda”. Eso es parte del desafío, creo.